中国古代绘画作为中华文化的重要组成部分，以其独特的艺术风格和深厚的哲学内涵闻名于世。在英语中，中国古代绘画通常被译为“Ancient Chinese Painting”，涵盖从先秦时期的壁画到明清时期的文人画等多种形式。这些作品不仅展现了自然之美，还传递了“天人合一”的哲学思想，成为西方艺术研究者探索东方美学的重要窗口。

中国古代绘画的题材丰富多样，包括山水画（Landscape Painting）、人物画（Figure Painting）和花鸟画（Flower-and-Bird Painting）等。其中，山水画尤为突出，强调“以形写神”，通过简练的笔触表现自然的壮丽与静谧。英语文献常将这种风格描述为“expressive brushwork”或“spiritual resonance”，凸显其超越视觉表象的艺术追求。

在技法上，中国古代绘画注重“笔墨”（Brush and Ink）的运用。英语中常用“ink wash painting”或“Chinese brush painting”来指代水墨画，强调其以水和墨的浓淡变化营造意境的独特方式。此外，“留白”（negative space）的概念也被广泛讨论，被视为东方艺术中“虚实相生”美学的体现。

中国古代绘画的英语研究还涉及艺术家的思想背景。例如，宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出的“三远法”（Three Distances）被译为“high distance, deep distance, and level distance”，成为英语世界分析中国山水画构图的理论工具。这些术语的跨文化解读，促进了中西艺术对话的深入。

如今，随着全球化的发展，中国古代绘画的英语著述和展览日益增多。大英博物馆（British Museum）和大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）等机构常设中国艺术展区，通过英语导览向世界传递中国绘画的永恒价值。这一过程不仅丰富了英语艺术词汇，也让更多人体会到“外师造化，中得心源”的东方艺术精神。