中国传统绘画源远流长，历经数千年的发展演变，形成了丰富多样的绘画种类。这些绘画种类各具特色，体现了中华民族独特的审美观念和文化内涵。以下将详细介绍中国传统绘画的主要种类及其艺术特色。

工笔画是中国传统绘画的重要种类之一，以精细工整、细腻逼真著称。工笔画强调线条的严谨和色彩的层次，画家需运用细密的笔触和丰富的色彩表现物象的细节。工笔画常见于人物画和花鸟画，尤其是宋代的花鸟工笔画达到了极高的艺术水平。

写意画与工笔画形成鲜明对比，注重表现画家的主观情感和意境。写意画追求"神似"而非"形似"，通过简练的笔墨和夸张的造型传达画家的思想感情。明代徐渭、清代八大山人等都是写意画的代表人物，他们的作品以豪放洒脱的笔法闻名于世。

水墨画是中国传统绘画最具代表性的种类，以水和墨为主要材料。水墨画讲究"墨分五色"，通过墨的浓淡干湿变化表现物象的质感和空间关系。山水画是水墨画的重要题材，宋代范宽、郭熙等画家的山水作品至今仍被视为典范。

青绿山水是山水画中的特殊种类，以矿物颜料石青、石绿为主色。这种绘画形式在唐代开始盛行，至宋代达到高峰。青绿山水色彩鲜艳夺目，构图严谨，多表现皇家园林或仙境般的山水景色。

人物画在中国传统绘画中占有重要地位，可分为肖像画、仕女画、历史人物画等。顾恺之的《女史箴图》、阎立本的《步辇图》等都是人物画的经典之作。人物画不仅要求形似，更强调通过神态、动作表现人物的性格和内心世界。

花鸟画是中国传统绘画的独特种类，以花卉、禽鸟、草虫等为描绘对象。花鸟画往往寓含深刻的象征意义，如梅兰竹菊象征君子品格，鸳鸯象征爱情等。宋代的花鸟画尤其精美，出现了许多专攻花鸟的画家。

界画是一种特殊的绘画种类，主要表现建筑景物。界画要求严格遵循透视原理，用界尺引线，故得此名。这种绘画形式在宋代颇为流行，张择端的《清明上河图》就是界画的杰出代表。

壁画是中国传统绘画的重要载体，多绘制于寺庙、宫殿、墓室的墙壁上。敦煌莫高窟的壁画最为著名，展现了从十六国到元代丰富的佛教艺术和世俗生活场景。壁画因其特殊的绘制环境和功能，形成了独特的艺术风格。

中国传统绘画种类繁多，各具特色，共同构成了中华艺术的瑰宝。这些绘画种类不仅反映了不同历史时期的审美趣味，也承载着深厚的文化内涵，是中华民族宝贵的精神财富。