东方绘画作为世界艺术宝库中的重要组成部分，其英文表达不仅涉及语言翻译，更承载着文化传递的使命。在英语语境中，东方绘画通常被译为“Oriental Painting”或“East Asian Painting”，后者更强调地理范围的精确性，涵盖中国、日本、韩国等地区的传统绘画体系。值得注意的是，随着文化研究的深入，“Oriental”一词因隐含殖民色彩，学界更倾向使用“East Asian”这一中性表述。

从艺术特征来看，东方绘画的英文介绍需突出其与西方绘画的本质差异。例如“Ink Wash Painting”（水墨画）、“Literati Painting”（文人画）等专业术语，直接关联东方艺术特有的哲学内核。中国绘画中的“留白”被译为“Negative Space”，但实际包含道家“虚实相生”的宇宙观；日本浮世绘“Ukiyo-e”在英语中保留原词，通过音译保留文化独特性。

学术领域对东方绘画的英文研究呈现多元化趋势。剑桥大学出版的《The History of East Asian Painting》系统梳理了技法演变，而大都会博物馆则用“Brushwork as Ideology”解读笔墨背后的精神维度。在跨文化传播中，“Gongbi”（工笔）与“Xieyi”（写意）等概念直接进入英语词典，反映出东方美学话语权的提升。

当代艺术交流中，东方绘画的英文阐释面临新的挑战。双年展策展人常采用“Post-Ink”（后水墨）等新造词解构传统，而数字艺术家则通过“Digital Ink Animation”实现媒介转化。这种语言创新既拓展了东方绘画的表述边界，也引发关于本真性的学术辩论。未来东方绘画的英文表达，或将形成融合传统术语与现代阐释的复合话语体系。