绘画教学的核心在于培养学生的观察力、表现力和创造力。重点之一是基础技能的掌握，包括线条、构图、色彩和光影的运用。教师需引导学生理解透视原理，掌握比例关系，并通过反复练习提升手眼协调能力。素描作为绘画的基础，需要重点训练学生的造型能力，使其能够准确捕捉物体的形态特征。

难点之一在于学生个体差异较大，部分学生可能缺乏空间想象力或对色彩敏感度不足。教师需因材施教，针对不同学生制定个性化教学方案。另一个难点是如何激发学生的创作热情，避免机械模仿。教学中应鼓励学生大胆尝试，在掌握基本技法的基础上发展个人风格。

色彩运用是教学中的重点也是难点。学生需要理解色彩理论，掌握调色技巧，同时培养对色彩的感知能力。教师可通过名作赏析和写生训练，帮助学生建立色彩审美。此外，创作过程中的整体把控能力也是教学难点，学生常陷入局部细节而忽视画面整体效果。

教学过程中还需注意理论与实践的结合。单纯技法训练容易使学生失去兴趣，而缺乏基础的理论指导又难以提升绘画水平。合理安排静物写生、人物速写和创作练习的比例，是保证教学效果的关键。最后，培养学生持续练习的习惯和艺术鉴赏能力，是绘画教学的长远目标。