四川音乐学院（简称“川音”）的绘画专业以培养具有扎实造型能力、创新思维和艺术表现力的复合型人才为目标。该专业课程体系融合传统绘画技法与现代艺术理念，注重理论与实践的结合。以下是核心学习内容的详细分解： **1. 基础造型训练** 课程涵盖素描、色彩、速写三大基础板块。素描课程从几何体过渡到人体结构，强化空间与比例感知；色彩教学包括水粉、油画等媒介，培养色彩构成与调和能力；速写则侧重动态捕捉与线条表现力，为创作打下根基。 **2. 专业技法深化** 学生需系统学习中国画（工笔、写意）、油画、版画等方向。中国画课程涉及笔墨技法与古典临摹；油画侧重材料特性与西方绘画语言；版画则探索木刻、丝网等印刷工艺，拓展艺术表现维度。 **3. 艺术理论修养** 必修中外美术史、艺术概论等理论课程，分析从古典到当代的艺术流派演变，同时开设美学、艺术批评等选修课，提升学生的学术研究与批判性思维能力。 **4. 创作与跨界实践** 高年级课程强调主题创作，鼓励结合数字媒体、综合材料等新技术进行实验。毕业创作需体现个人风格，并通过展览答辩完成成果验收。部分课程与设计、动画专业交叉，培养跨界应用能力。 **5. 就业方向延伸** 毕业生可从事职业艺术家、美术教育、文创设计等工作，课程中嵌入策展、艺术市场等实务内容，帮助学生适应行业需求。 川音的绘画专业通过多元课程设置，既传承传统艺术精髓，又回应当代艺术发展趋势，为学生提供全面的专业成长路径。