四川音乐学院（简称“川音”）的绘画专业以其扎实的艺术基础和多元化的教学体系著称。该专业旨在培养具备独立创作能力和艺术理论素养的专业人才，课程设置兼顾传统技法与当代艺术思潮，为学生提供全面的艺术训练。 在基础课程方面，学生需系统学习素描、色彩、速写等传统绘画技法。素描课程强调造型能力的培养，通过静物、人物和场景写生训练学生的观察与表现力；色彩课程则聚焦于色调搭配与情感表达，涵盖水彩、油画、丙烯等多种媒介的运用。速写作为快速捕捉动态与构图的基础技能，贯穿于低年级的教学中。 专业核心课程涵盖中国画、油画、版画、综合材料等方向。中国画课程注重笔墨技法与传统文化内涵的结合，学生需临摹经典作品并探索个人风格；油画课程从古典写实到现代表现层层递进，强调色彩语言与空间构建；版画课程涉及木刻、铜版、丝网等技法，培养学生对材料与印制的把控能力；综合材料课程则鼓励跨界实验，探索非传统媒介的艺术可能性。 理论课程是绘画专业的重要组成部分。艺术史课程纵向梳理中西美术发展脉络，帮助学生理解艺术流派与社会文化的关联；美学理论课程探讨艺术本质与审美规律，提升学生的思辨能力；创作方法论课程指导学生从选题、构思到完成作品的完整流程，培养个性化创作思维。 实践教学环节包括写生考察、工作室创作与毕业展览。学生需参与户外写生，从自然与生活中汲取灵感；工作室制教学提供个性化指导，支持学生完成主题性创作；毕业展览是学习成果的集中展示，要求作品兼具技术深度与观念表达。 川音绘画专业通过技法训练、理论积淀与实践创新的三维培养，使学生既能掌握传统艺术语言，又能适应当代艺术生态的多元需求，为成为职业艺术家或从事相关领域工作奠定坚实基础。