在绘画教学中，明确的目标设定是成功的基础。教师需要根据学生的年龄、水平和需求，制定清晰的教学目标。无论是培养基础技能还是激发创造力，目的性都能帮助师生保持方向感。短期目标如掌握特定技法，长期目标如形成个人风格，两者结合能有效提升学习效率。

教学内容的序列性安排直接影响知识吸收效果。从简单到复杂、从临摹到创作的科学进阶，能够降低学习难度。例如，素描教学通常从几何形体开始，逐步过渡到静物组合和人物写生。这种阶梯式设计符合认知规律，避免学生因突然的难度提升而产生挫败感。

多样性是保持教学活力的关键要素。这既体现在教学方法的多元上，也反映在艺术表现的包容中。传统技法演示可与数字绘画结合，写实训练与抽象表达交替进行。材料选择上，从铅笔到水彩再到综合材料，不同媒介的尝试能拓展学生的艺术视野。评估方式也需多样化，包括过程性评价与成果展示相结合。

将三者有机融合，才能构建完整的教学体系。目的性确保不偏离轨道，序列性保障循序渐进，多样性则防止僵化单一。教师需根据实际情况动态调整三者的比重，例如对初学者侧重序列性，对高阶学员增加多样性。这种灵活的教学框架，能够适应不同艺术教育场景的需求。