在绘画与设计中，三原色（红、黄、蓝）是色彩理论的基石。它们无法通过其他颜色混合得到，却能通过不同比例组合创造出丰富的色环。掌握三原色的画法，是解锁色彩表现力的第一步。

传统绘画中，三原色的直接使用需注意纯度控制。例如，红色宜选用正红（如镉红），黄色推荐柠檬黄，而蓝色则以群青为佳。这些颜料在调色时能保持较高的饱和度，避免混合后产生浑浊感。

调色环节需遵循“减法原则”：红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。实际操作时建议先在调色盘少量试验，记录比例关系。初学者常犯的错误是过度混合，导致二次色（间色）失去活力。

水彩与丙烯画中，可采用分层画法。先用稀释的三原色薄涂底色，干燥后叠加透明层，能呈现光学混合效果。油画则更适合直接调色，利用厚涂技法表现色彩的厚重感。

数字绘画同样适用三原色原理。在PS等软件中，可通过RGB滑块精准控制原色比例，配合图层混合模式（如正片叠底）模拟传统调色效果。建议建立个人色板库，标注常用混合公式。

进阶练习可尝试“三原色限制法”：整幅作品仅使用三种原色颜料，通过混合与稀释表现所有需要的色彩。这种训练能显著提升对色彩关系的敏感度，为后续学习复色运用打下基础。