人体姿态是绘画创作中的核心难点之一。本书系统整理了2000个经典人体姿态案例，涵盖静态、动态、日常与艺术化表现等多种类型，帮助绘画爱好者突破造型瓶颈。

第一章重点解析基础站姿的200种变化。从重心分配到肌肉线条走向，详细拆解不同角度的受力关系。特别强调肩线、骨盆线与脊柱的联动规律，这是把握自然姿态的关键。

运动姿态章节收录篮球、舞蹈等专业动作450例。通过连续动作分解图（文字描述），揭示肢体在空间中的轨迹变化规律。其中腾空动作的透视缩短处理技巧，配有独家绘制口诀。

艺术化表现章节突破传统解剖学限制，展示600个夸张变形案例。包括漫画角色设计、时装画表现等应用场景，讲解如何通过姿态强化人物性格特征。

最后200例为光影与姿态的综合运用。演示不同光源条件下，人体轮廓线与块面转折的处理方法。特别推荐侧逆光姿态的"三线控制法"，能快速提升画面戏剧张力。

附录包含常见错误修正对照表，列举80种典型比例失调案例。每个错误姿态都配有文字调整方案，帮助学习者建立精准的形体判断能力。